Es tracta d' una simple i al seu torn complexa disciplina dissenyada per entretenir a la multitud en l'antiguitat, es tracta d'un vehicle potenciat en el qual es poden observar, escoltar i sentir els sentiments, sense sortir del seu estat d'abstracció. No obstant això, des d'un punt de vista racional, són diferents categories en què un subjecte amb habilitats per a realitzar-s'atreveix a innovar amb diferents obres, construint escultures, realitzant una poesia espectacular o amb una simple càmera i captar moments simples, però profunds; des de la música, passant per la pintura i fins al disseny de peces de vestir.
Què és l'art
Taula de Continguts
La definició d'art es refereix a la paraula que ha arribat a ser expressions realitzades pels homes que van intentar demostrar una visió sensible sobre el món. Què és l'art és un concepte que inclou totes les realitzacions de el cos humà per expressar una visió sensible sobre el món, ja sigui real o imaginari.
La seva definició val per diversos recursos, podent ser plàstics, sonors o lingüístics, per tal d' expressar idees, emocions, percepcions i sensacions, per exemple el abstracionismo que fa servir un llenguatge visual distorcionado.
Bàsicament, definir què és l'art està compost per algunes divisions, entre les més conegudes i comuns són: la literatura, en la qual de diferents maneres es retraten històries de diferent longevitat, a més de refinar alguns aspectes per embellir l'escrit.
La pintura, es pot trobar en diferents llocs, ja que a partir d'ella es va dissenyar què és l' art per a la promoció comercial, que en ella s'utilitzen diferents instruments que ajuden a plasmar idees en un llenç, majorment amb pintures o llapis de colors.
La escultura, en la qual a partir de pedres de diferents procedències i classes s'elaboren diverses escenes, amb personatges únics; el cinema, un dels més importants avui dia, és aquell en el qual només amb filmar una història impactant s'aconsegueix qualificar com a artista.
Cal destacar que avui en dia, moltes coses són considerades com a tal, a més que aquest ha progressat, canviat de manera significativa. L'art, en si mateix, és només una il·lusió i és capaç de captar moments sense precedents, deixant de banda el verídic on, potser es vegi com una simple expressió d'un ésser molt talentós i amb un mar de sentiments profunds.
Què són les belles arts
Les belles arts es refereix a un conjunt de disciplines estètiques que amb el temps s'han perfeccionat. En efecte, cadascuna d'aquestes tenen un ampli repertori tècnic que requereix molta dedicació, disciplina i cert grau de destresa per dominar.
Entre els tipus d'art o belles arts es poden esmentar la música, l'arquitectura, la literatura, la pintura i la dansa. Aquestes van tenir en totes les societats el grau de desenvolupament i la importància que va tenir en la cultura grega a on van aconseguir reptes de gran refinament i és a partir d'aquest moment, que les tècniques utilitzades en l'antiguitat i que van ser recopilades, han quedat com un llegat, afegint en el temps els nous elements de rellevància.
Les belles arts van ser creades per referir-se a les principals formes d'art d'acord amb els criteris estètics de l'època. En 1746, va aparèixer un llibre (Les belles arts reduïdes a un únic principi) de Charles Batteux que classificava aquestes en cinc (pintura, escultura, dansa, música i poesia), un altre llibre realitzat sota aquesta inspiració és " L'art de la guerra ".
Aquest llistat ha variat, en ell s'ha incorporat també el teatre, la literatura, el cinema, fins i tot la retòrica. Aquesta última difícilment és reconeguda en l'actualitat com una de les belles arts. El teatre i la poesia, podria englobar-se com belles arts dins de la pròpia categoria de literatura. Avui en dia, es poden considerar que són set les belles arts tradicionals: arquitectura, cinema, dansa, escultura, literatura, música i pintura.
A principis de segle XX, Ricciotto Canudo va qualificar a l' cinema com el setè art, posant-ho a l'altura de les altres arts, per excel·lència. Excepte l'arquitectura, les belles arts no tenen una utilitat pràctica.
En el cas de la primera, l'arquitecte ha de preocupar-se també per l'eficiència de la construcció. No obstant això, aquesta oposició absoluta entre la inutilitat pràctica de les belles arts i les arts aplicades no es pot suportar amb tanta facilitat, ja que gairebé totes aquestes es combinen en major o menor grau els elements estètics amb els utilitaris.
Tot i així, es pot observar un major grau d'utilitat en les arts plàstiques executades que en les belles arts.
D'alguna manera, es pot mantenir que el concepte d'art és un sinònim relatiu d'arts majors, ja que es poden diferenciar de les arts menors, que s'utilitzen en la denominació de la creació d'artesanies i objectes útils.
Les majors en general sempre es refereix a la literatura, la pintura, l'escultura i l'arquitectura, en els tipus d'art d'homes o dones lliures, és on es reconeix un mestre.
Des d'aquesta perspectiva, les belles arts abasten a les arts majors i altres més. Es diu que el que unifica totes les belles arts és l'ideal de plasma la bellesa en una composició a través de la creació de portar ritme, equilibri i harmonia. No obstant això, no sempre és respectat aquest criteri en totes les creacions artístiques.
Història de l'art
La seva història es recolza en diverses disciplines i diferents ciències, s'obté com a resultat d'un estudi més complet de les manifestacions artístiques que estudia; entre les quals es troben: l'escultura, l'arquitectura, la pintura, la ceràmica, la música, la dansa i la poesia entre d'altres, que s'han afegit gràcies a el desenvolupament tècnic i evolutiu de la societat com és el cas dels mitjans audiovisuals digitals i això ha estat part de la història de l'art per tal de mantenir-se en el temps.
Classificació de l'art
Depèn íntimament de el concepte que existeix i es desenvolupa en cada cultura. En aquesta mesura, és impossible fer asseveracions universals del que es considera o no art perquè cada cultura té la seva pròpia escala de valors per validar, o no, una manifestació com a peça d'art.
Mentre que per l'antiga cultura Xina, dins de les arts, les activitats relacionades amb la guerra, les ciències i la cal·ligrafia, a l'antiga Grècia, tenen la música, l'astronomia i la poesia, entre moltes altres.
Durant l'Edat Mitjana a Europa la classificació de les arts respon a altres necessitats i en ella la filosofia, la retòrica i la geometria, però també en l'espai de l'arquitectura, l'escultura i la pintura.
És cap al Renaixement, quan la individualitat i la identitat de l'artista prenen més importància, que comença a esbossar una classificació més propera a la que es coneix avui en el món occidental. Al segle XVIII es farà servir el terme belles arts.
arquitectura
La planificació, que precedeix a l'execució, consisteix en un esbós o projecte d'una ordenació de l'espai. La construcció exigeix elements que han de concordar amb els requisits de el projecte, les possibilitats tècniques, els mitjans financers i les característiques dels emplaçaments.
L'edificació és la realització pràctica o l'execució d'el projecte. Històricament, l'arquitectura es pot dividir segons la successió de tendències estilístiques (gòtic, renaixement, barroc, etc.) fins al pluralisme i el eclecticisme de les tendències de la nostra època. D'altra banda, l'arquitectura també es pot considerar segons la finalitat o la necessitat de satisfer.
escultura
Es diu escultura al art de modelar el fang, tallar en pedra, fusta o altres materials. En l'escultura s'inclouen totes les arts de talla i cisell, juntament amb la fosa i modelat. Dins de l'escultura, l'ús de diferents combinacions de materials i mitjans es va originar en un nou repertori artístic, que comprèn processos com el constructivisme i l'assemblatge. En un sentit genèric, s'entén per escultura d'arts plàstiques realitzada per l'escultor.
Pintura i dibuix
El dibuix és l'art de representar gràficament objectes sobre una superfície plana; és la base de tota la creació, i és un mitjà convencional per expressar la forma d'un objecte.
La pintura és una estructura de plans, mitjançant masses acolorides. Principalment, es realitza amb un pinzell o amb colors, sobre un llenç o qualsevol altre lloc. Però és normal que la gent s'equivoqui amb aquests dos termes, que els materials i la forma en què es fan són gairebé iguals.
música
La música és l'art de l'organització de manera lògica i sensible, és una combinació coherent de sons i silencis utilitzant els principis fonamentals de l'ritme, la melodia i l'harmonia.
Literatura i poesia
La poesia, és un gènere literari apreciat enmig d'aquest món de pressa, avui dia és un espai dedicat a la contemplació i l'art. Es pot ingressar a ell per la seva musicalitat per als nens i per la seva intensitat emocional per als adolescents. La poesia convida a fer una lectura diferent de l'món, és una manera de inspirar-se en la bellesa de la vida, és una manera de demostrar el sentiment.
Per gaudir de la poesia s'ha de llegir en veu alta, ja que la poesia és l'expressió artística de la paraula, el seu so, ritme i cadència. En la poesia el fonamental no és tant desentranyar el sentit com escoltar la seva música, a més, s'ha de relacionar els poemes amb altres àrees artístiques. De fet la poesia suggereix molt més que descriure, ja que estimula la imaginació.
teatre
Pel que podria dir-se que l'ànima de teatre és la comunicació de les emocions a través dels esforços en els gestos. Igualment, el teatre porta aquest nom no només a l'actuació sinó també a l'espai físic on aquesta actuació es porta a terme. També cal dir que el teatre no és només l'escenografia, els actors, la trama, sinó també el vestuari, perquè ell mateix defineix la personalitat dels actors, comunica visualment a través d'aquest com jerarquies i situacions socials, i que amb el mateix, es mostra en el temps i en l'espai l'actuació.
dansa
La dansa també es coneix com el ball, es tracta d'utilitzar l'art mitjançant l'ús de moviments normalment acompanyats de música. La dansa s'utilitza com a forma d'expressió de sentiments o estats d'ànim, amb fi d'interaccions socials o celebracions diverses. Es tracta d'un llenguatge no verbal a través de moviments corporals en solitari, en parella o en grups, com es descriu en l'idioma. Els principals tipus de dansa són els següents. La dansa contemporània és un estil que expressa sentiments, a través de la llibertat de moviment sense tema específic de representar.
La dansa moderna en canvi està subjecta a unes regles específiques, convertint-se en una manera de ser ballarí, es descalça i expressa una idea, sensació o sentiment.
La dansa clàssica expressa la bellesa de l'expressió corporal. Dins d'aquest estil clàssic, es troba el ballet clàssic i el modern, en el qual es descriu el clàssic en la vestimenta o el tipus de moviments.
Les danses populars o urbanes s'ajunten les expressions amb l'art escènic, abastant molts tipus de danses com els balls de saló. Les danses folklòriques o regionals es tracten principalment de certes regions i d'aquesta manera pretenen expressar la forma de ser dels habitants de cada regió.
Les danses populars sovint es confonen amb les regionals o folklòriques, i s'han adonat del que s'ha dit d'una manera o altra. Aquestes danses pretenen reunir grups per ballar.
La dansa, és pràctica en moltes comunitats al voltant de tot el món i segueix conservant els seus elements originals.
cinema
També es pot dir que el cinema és el setè art, i com una activitat humana creadora de bellesa mitjançant un desplegament d'intel·ligència i la voluntat creativa per suscitar sentiments que involucren a la persona.
Referenciant als elements de l'art, amb el cinema s'està expressant el sentiment que porta en si mateix, qualsevol autor, creant un objecte artístic o immaterial amb fins estètics, que penetra en el món del sensible i el que emociona l'observador; així que, reuneix les referències fonamentals per a ser un art. Però també, cal tenir en compte el tema de la música, el so, la imatge, el gest o el llenguatge, sens dubte, el cinema és un obra mestra des del punt de vista dels mitjans que ha utilitzat per crear.
Fotografia
La fotografia neix a França, en un moment de trànsit de la societat preindustrial a la societat industrial, afavorida per les innovacions tècniques de l'època. També influeix en el seu naixement la Filosofia positivista, que estableix que cada element de la naturalesa ha de ser provat empíricament. La Burgesia és la classe social dominant de moment, que utilitza el retrat com a instrument de verificació i afirmació de l'ascens social.
En 1816 Niépce obté una primera imatge negativa, imperfecta i inestable, amb una càmera fosca. En 1826, obté la seva primera Heliografia, partint de l'betum de Judea o Asfalt.
Louis Daguerre s'associa amb Niépce, per seguir les investigacions. Però en 1833 mor Niépce, i Daguerre continua en solitari fins a obtenir un procediment fiable i comercial. La fotografia és una activitat important a causa de la connexió de l'ésser humà i la seva relació, és alhora el que molts factors són beneficiosos per a qui utilitza aquesta forma d'expressió artística.
La fotografia és l'acte mitjançant la qual una persona, a través d'l'ús d'una càmera fotogràfica preparada per reflectir la seva òptica de la realitat que s'observa, requereix de el coneixement en l'ús de lents i el treball amb la ilumación, es tracta de retrats a l'instant o de plasmar un moment particular de la vida. La fotografia té una característica que genera una imatge que serveix com a record d'aquest moment que mai es repetirà, que a més de vist i comprès a través dels ulls de qui treu la fotografia, el que pot fer que aquesta imatge també es torni irrepetible.
còmic
És un mitjà visual de narració verb-icònica que comunica històries d'un o diversos personatges. És a dir, mitjançant una successió d'imatges (compostes per caricatures dibuixades) que es complementen amb textos.
És un producte cultural que cerca persuadir grans públics i posseeix els seus propis codis. El còmic o la historieta és un producte sociolingüístic. La historieta és un sistema semiòtic, que té una denotació i una connotació. La funció ideològica d'aquest mitjà ha estat poc analitzada, però la feina fins ara permet afirmar que el còmic és un aparell ideològic.
Elements de l'art
Els elements que li componen són talent, concepte, mitjà, context, referència, estil, valor i estètica. Tots els anteriors incideixen en la conformació de l'art en les seves diferents manifestacions.
És una activitat que l'ésser humà ha desenvolupat des que va aparèixer a la terra fins al dia d'avui i que mai es deixarà de fer perquè involucra tots els seus sentits, emocions, imaginació i coneixement.
El que distingeix l'art de la ciència és, que el creador d'una obra artística pot omplir de valor la seva creació i tenir defensa del seu punt de vista amb base en el seu coneixement i sensibilitat; mentre que en la ciència, tot pot ser refutat, es poden invalidar lleis o teories a través d'investigacions exhaustives, on les obres d'artístiques tenen un valor permanent.
Hi ha diversos elements que li componen, i està dividit en diferents expressions que són: Música, Pintura, Dansa, Arts Plàstiques, Fotografia, Multimèdia, Instal·lacions i Teatre entre d'altres. És molt ampli, però està integrat amb els mateixos elements com: espai, forma, color, so, harmonia, ritme i moviment; cada un d'aquests elements tenen qualitats que distingeixen una expressió artística d'una altra.
l'artista
És qui li dóna vida a l'obra, és el protagonista i qui s'inspira en materialitzar les belles arts.
L'obra d'art
Aquest concepte estableix una distinció amb el d'artesania. Una obra d'art es concep com una peça única i irrepetible, amb la finalitat estrictament estètic i no utilitari. En aquest sentit, és de vital importància el nom de l'autor o artista. Per exemple, el quadre La Gioconda, de Leonardo da Vinci.
Les obres artesanals són concebudes per ser reproduïdes i poden estar vinculades a les funcions quotidianes. Per exemple, les peces de cistelleria o de ceràmica artesanal.
Quan una obra d'art en particular destaca singularment en la qualitat sobre altres peces de mateix autor i assoleix una transcendència sorprenent. Per exemple, l'obra que va fer famós a Picasso com a cubista va ser Les damisel·les i Avinyó, es considera que la seva obra mestra va ser el quadre Guernica.
el públic
En l'àmbit del que són les arts visuals, el concepte d'espectador respon a una actitud passiva de part de el públic, es tracta d'una forma de contemplar obertament el tema de la persona enfront de l'obra.
L'evolució de la relació art - públic i arts visuals van augmentar a tal grau, per exemple, ocorre en les presentacions d'acompliment, o en les obres d'instal·lació que compten amb circuits elèctrics que funcionen controlats pel públic d'aquesta manera es complementa el que són les arts visuals.
la percepció
D'una banda, l'olfacte recepciona les partícules dissoltes en l'aire i l'altre, el gust rep les respostes a la boca i es dissolen en la saliva.
Per exemple, una fruita pot lliurar tant el contingut com el gust, i si bé s'obtenen les diferents zones, les mateixes són necessàries per a realitzar una imatge íntegra de gust i olor.
Probablement, el sentit més complex és el tacte, i vostè en el gran nombre de receptors, a més dels tradicionals, per obtenir informació sobre la temperatura, el dolor i la pressió, els orígens, els tendons, les articulacions i els músculs. Tenir una percepció interna de moviment, mecànica i ubicació.
En conclusió, la percepció consisteix en una representació interna del que és el món extern.
El mercat artístic
El concepte de mercat de l'art s'ha de remetre a la seva pròpia naturalesa, a causa de l'essència de l'objecte que s'intercanvia en aquest mercat. Per tenir en compte en un lloc que no es tracta d'un mercat com qualsevol altre, com es diu, a causa de la peculiaritat del seu producte. Tot i això, tampoc s'ha de canalitzar ja, en el fons, no deixa de ser un intercanvi comercial.
Les peculiaritats del producte radiquen fonamentalment en el fet que l'objecte d'intercanvi en la qüestió és l'única forma d'una tirada molt curta si no. A més dels valors que han contribuït a la subjectivitat dels actors que actuen en aquest mercat, com per exemple, qüestions de gust, tendències de moment.
A més, no es pot aplicar a aquest mercat l'habitual concepte econòmic de l'oferta i la demanda. Aquest fet es fa més evident quan un artista està a la moda, es pot exigir que produeixi més, però, no s'ha incrementat. Altres elements que influeixen en la valoració d'aquests objectes és la seva procedència o el tipus d'intercanvi que es produeix. Per a això s'ha de considerar la distinció entre el mercat primari i el secundari.
El mercat primari de l'art s'integra en els agents que treballen amb els objectes. Per contra, el mercat secundari està integrat pels agents que no es relacionen amb l'artista, és a dir, que es dedica a la compra i revenda en la segona o més instàncies d'un objecte artístic, com algunes galeries o les cases de subhastes.
És interessant observar també com períodes de crisi o bonança econòmica en el mercat de l'art que ha estat afectat, però la magnitud de l'efecte d'aquests canvis és discutible i els analistes divergeixen en les seves opinions. És evident que l'objecte artístic és un producte de luxe i, per tant, no és estrany pensar que es tracta d'un dels primers despeses dels que es prescindeix en el cas de la recessió econòmica.
Tot i això, no sempre succeeix així, ni en el mercat. Després d'una anàlisi de les vendes realitzades des de setembre de 2017 i fins a l'actualitat, es destaca que, a nivell general, les vendes s'han mantingut en la gamma més alta, s'ha reduït molt en la gamma de mitjans i només s'han reduït un poc en la gamma més baixa de l'mercat.
Com es valora l'art
L'obra artística no és només la creació (el pintor davant el llenç, l'escultor amb les seves eines, el videoartista planejant la seva videoinstal·lació, etc.). És sobretot la mística, el que es fa en pro de la creació, la inspiració.
S'han creat museus locals i altres nacionals com el museu d'art modern que contemplen diferents obres i noves temàtiques que no es limiten només a les trucades Belles Arts. D'una manera o altra les obres artístiques s'ha posat més a l'abast de les grans masses i la influència d'aquestes obres artístiques històriques s'han observat en incomptables formes d'expressió de disseny en l'actualitat i en les expressions dels artistes.
Cal tenir en compte que l'auge dels mitjans de comunicació ha estat fonamental per al millor estudi i divulgació d'art modern en els seus dies i ha contribuït a la proliferació d'artistes amb noves visions estètiques; Però, és clar, també s'han establert en l'herència cultural de l'passat.
Ha començat en l'actualitat l'art modern a incloure en el cinema. També la fotografia es considera com el vuitè art (encara que en ocasions s'al·lega que es tracta d'una extensió de la pintura) i la historieta com el novè.
Altres mitjans moderns com la televisió, la moda, la pintura corporal, la i els videojocs són altres disciplines considerades com artístiques.
