La cinematografia comunament coneguda per la seva abreviatura "cinema" és un art que s'encarrega de transmetre de manera veloç, imatges o fotogrames per donar la sensació de moviments. Per poder dur a terme una obra cinematogràfica és necessari la intervenció d'altres elements, tant tècnics com econòmics i creatius, com ara la fotografia, la redacció dels guions, el muntatge de les escenes, el maneig de les càmeres, la direcció de el so, la producció de l'obra, entre altres elements.
Què és el cinema
Taula de Continguts
La majoria de les persones tenen l'errònia idea de concebre que el concepte de cinema és completament diferent a el concepte de cinematografia, però, és important saber que els dos termes són totalment idèntics, ja que la definició de cinema es deu a l'abreviatura de cinematografia. Aquesta tècnica artística consisteix en la habilitat de capturar, guardar i transmetre imatges en circulació, subministrades per un suport auditiu. Aquest procés s'emprèn regularment amb una càmera de vídeo i es relaciona amb la fotografia tècnica i creativa.
La definició de cinematografia també s'explica com un art plàstic en moviment i, després del seu naixement, va començar a considerar-se com "el setè art" a més, les seves diverses formes d'expressió es centralitzen en una única obra, que és la pel·lícula. L'arquitectura es visualitza en els decorats de l'rodatge, l'escultura es manifesta a través d'animacions digitals, la pintura es reflecteix en la colorimetria i etalonatge d'imatges, la música s'incorpora gràcies a les bandes sonores, la dansa pot referir-se als musicals i la literatura es pot trobar en el guió de l'obra.
El concepte de cinema també està relacionat a l'habilitat de relatar històries mitjançant representacions imagenológicas en el qual es plasmen fotogrames de manera ràpida i progressiva aconseguint crear il·lusions de moviment. No obstant això, des d'un punt de vista diferent, la definició de cinema fa referència a les sales o espais on es desenvolupen les pel·lícules per a un determinat públic a les que compten amb un espai condicionat compost d'una pantalla de producció i una platea.
El cinema i els seus derivats tenen un paper molt important en el món contemporani i en la idea comunicació que se sol emprar habitualment, a causa de que tot és filmat i reproduït per altres persones a llegües de distància i fins i tot anys més tard. La cinematografia reprodueix vídeos de persones mortes i projecta esdeveniments que van ocórrer en qualsevol altra part de món.
Per obtenir la definició de cinematografia es van efectuar anàlisis i investigacions de la seva evolució històrica, portant a terme certs experiments fotogràfics i creatius, en què també es abastaven diversos enfocaments com la sociologia, la psicologia i la política.
En un altre ordre d'idees, es pot dir que un concepte de cinematografia es refereix a el procés que es desemboca a un determinat espectacle, en el qual s'empra la tecnologia fotogràfica per desenvolupar una sensació de moviment i en què els enregistraments d'àudio que acompanyen aquestes imatges, ajuden a la construcció d'experiències informatives, estètiques i audiovisuals.
Com es fa una pel·lícula de cinema
Durant la creació d'una pel·lícula s'ha de travessar per diverses fases que duren un determinat temps i aquestes són la preproducció, la producció i la postproducció. Al llarg de la preproducció s'executen tots els preparatius necessaris per començar el rodatge de la pel·lícula, el primer pas es basa en l'elaboració d'un guió, en què a més de l'guionista, hi pot participar el productor executiu i d'aquesta manera obtenir el millor resultat possible. Seguidament, es procedeix a realitzar un càsting per seleccionar els actors que interpretaran els papers principals de la pel·lícula.
Paral·lelament, es duran a terme totes les gestions necessàries per a l'obertura de l'rodatge, com la finançament de el projecte, la selecció de l'espai on es va a gravar, el contracte amb el personal tècnic que va a treballar en la pel·lícula i la preparació de l'guió gràfic que dirigirà la gravació. Un cop culminats tots aquests passos, toca donar inici a la fase de producció, donant lloc a l'rodatge de la pel·lícula. Aquest ha de tractar d'ajustar el més possible a les dates que van ser establertes anticipadament en un calendari, per aprofitar el temps i els diners invertits.
En el transcurs d'aquest projecte, s'interposen una gran quantitat de professionals de cinema i és on es porta a terme tot el que resideix de la fase anterior. A diferència del que moltes persones pensen, les interpretacions no són gravades en el mateix ordre que obtindran en el metratge final, sinó que són organitzades en funció de la disposició dels actors, el temps d'arrendament dels sets de rodatge, l'arquetip de les localitzacions que apareixen, etc.
Un cop gravat el material necessari, es dóna inici a la fase de postproducció, en què s'adjudica el sentit de tot el que s'ha fet fins al moment. D'aquesta manera, en l'estudi de muntatge es manipulen, es seleccionen i s'ordenen les escenes més adequades de tot el metratge que està disponible, fins a procedir al que serà el muntatge final que arribarà a les pantalles. En aquest moment s'afegeix l'element ressonant a la pel·lícula i s'introdueix la banda sonora juntament amb els efectes escènics que ho requereixin.
De la mateixa manera, es graven en off les possibles veus que s'interposen en el film i de ser necessari, es repeteixen els diàlegs d'escenes que no siguin de el tot agradables. Un cop culminat i unit tot el contingut, es té entre mans la versió final de la pel·lícula i per tant es donen inici a activitats que contribueixin a la seva promoció, per donar a conèixer l'obra a el públic ja premses especialitzades. Després d'això, es distribueixen les còpies de la pel·lícula a totes les sales de cinema per a la seva estrena i per fer-lo arribar a l'espectador.
Elements implicats en la realització d'una pel·lícula
Per resumir tot l'esmentat anteriorment, es destaca que els elements de la cinematografia són:
- La direcció, aquesta la duu a terme el director o directora, que és el responsable de l'rodatge de la pel·lícula en totes les seves etapes, també és el que controla que el guió s'efectuï adequadament.
- El guió, que es defineix com el pla de treball que es porta a terme durant el rodatge, contenint els diàlegs, la música i els elements que conformen part de el muntatge final.
- El rodatge, que dóna lloc a la participació dels actors i porta a la pràctica tot el que diu el guió.
- El muntatge, que es coneix com la barreja de imatges i sons que es creen per al producte final que serà visualitzat pel públic.
- L'edició, que forma part de el muntatge i correspon als tècnics que utilitzen els programes audiovisualment adequats.
- La il·luminació, que és la que millora l'ambient i la manera en què el públic va a percebre les imatges.
- L'equip humà, que està conformat per cada un dels actors, equips tècnics, equips de producció i equips d'assistència general.
- I finalment la preproducció, la producció i la postproducció, que són les fases on veritablement es troben els reptes i les tasques que s'han de solucionar, per exemple, els pressupostos que s'estudien en la preproducció per a la realització d'audicions i la recerca de locaciones, la filmació de seqüències específiques en la producció i el material que s'obté en el rodatge durant la postproducció.
Història de cinema
La història de cinema es remunta a l'any 1895, quan els germans Lumière van desenvolupar la primera projecció d'imatges en moviment, inventant el que actualment es coneix com el cinematògraf i tenint com a precedent el kinetoscopi de l'empresari Thomas Edison. Aquests personatges havien fabricat una càmera que aconseguia registrar les imatges en circulamiento, però que encara no posseïa la capacitat de reproduir-les i encara que ells no tenien la suficient confiança en la potencialitat tècnica i artística d'aquest nou artefacte. Amb el pas el temps, aquestes projeccions van aconseguir atreure la curiositat de molts espectadors.
l'origen
El cinema va ser desenvolupat des d'una perspectiva científica molt abans que les seves expectatives artístiques i comercials fossin reconegudes. Un dels principals avenços científics que va impulsar el progrés cinematogràfic van ser les objeccions de Peter Mark Roget, en què va publicar un treball important titulat com "La persistència de la visió en el que afecta als objectes en moviment" en el qual s'estableix que l'ull humà conserva imatges durant un fragment de segon després que l'individu deixa de mantenir-les davant. Aquesta troballa va incentivar a diversos científics a realitzar investigacions per palesar el principi.
Les primeres pel·lícules de cinema
Els primers a presentar la primera pel·lícula en la història de cinema van ser els germans Lumière i aquesta va ser filmada a París al voltant de l'any 1895, amb el nom de "La sortida de la fàbrica" sent gravada amb un cinematògraf en què s'exhibia a uns obrers que treballaven en una manufactura francesa. Després de realitzar nombroses presentacions en gremis científics i en universitats, els germans Lumière van realitzar una projecció comercial dels film que van ser rodats a Lió en què demostraven la vida diària de la ciutat.
Trames i grans personatges
L'atractiu del que és el cinema no només es basa en la creació d'sensacionals efectes visuals, ja que aquest també depèn de la narració que contingui la història. Una de les maneres més efectives per desenvolupar una trama suggerent és acudir a el component més important que conté la màgia, la distracció. En aquesta ocasió, es presenten les pel·lícules que van transformar totalment la direcció de la història i el to, brindant una sorpresa imprevist, però agradable.
"Soylent Green" és una trama de Richard Fleischer, interpretada per Charlton Heston que relata les vivències d'un agent policíac de Nova York que porta a terme la investigació de l'homicidi de el director d'una empresa productora d'aliments en una era de superpoblació i, pràcticament, de la fi dels temps. Una altra de les grans pel·lícules al cinema va ser "The sixth sense" i tracta d'un psicòleg, interpretat per Bruce Willis, que intenta ajudar a un jove aterrit pel do de percebre persones mortes, que va resultar haver estat assassinat un any enrere i que per aquesta raó aquest pot veure-ho.
L'evolució de cinema fins ara
Els germans Lumière van iniciar el que és el cinema amb la invenció de l' cinematògraf, temps més tard Burton Wescott i Daniel Comstock van aconseguir transformar la cinematografia en blanc i negre per un de color. Aquesta troballa, basat en el mètode de l'kinemacolor, podia gravar imatges en les tonalitats vermell i verd blavós, emprant únicament un lent. Això va quedar demostrat amb el debut de "The gulf between" l'any 1917. Posteriorment, es va passar de cinema mut a un en el qual els sons s'adjunten a les imatges projectades.
El progrés tècnic que ho va fer possible va ser el vitáfono i aquest va permetre gravar bandes sonores i fins i tot textos parlats en discos que posteriorment es van reproduir al costat de la pel·lícula. Dues dècades més tard, es va desenvolupar un sistema de filmació que avui dia es coneix com el Cinemascope, que rep imatges àmplies que s'obtenen a l'comprimir una de dimensió natural dins de l'esquema estàndard de 35 mm. La seva finalitat és aconseguir una proporció entre 2,66 i 2,39 vegades més àmplia que alta, gràcies als lents anamòrfics que s'utilitzaven en les màquines de projecció.
Més endavant, el desenvolupament de la càmera multiplano va permetre que s'agreguessin obres d'animació que van ser dotades amb efectes tridimensionals, permetent que les imatges es veiessin més realistes. Posteriorment es va crear el cinema quadridimensional, recreant les condicions físiques que es visualitzen a la pantalla com la pluja, la boira i altres efectes. De la mateixa manera, Disney i Pixar es van destacar en la utilització de gràfics generats per computadores.
Gèneres de cinema
Les pel·lícules al cinema solen pertànyer a un gènere que es caracteritza per disposar d'un model anterior, ja sigui teatral, literari o fílmic, a què imiten però sempre dins d'una llera predeterminat. Alguns tipus de pel·lícules poden ser comercials, independents, d'animacions i fins i tot documentals i gràcies a la tecnologia aquestes es poden visualitzar en un cinema en línia, permetent apreciar cada una de les estrenes cinema en els seus diversos gèneres.
cinema comercial
Fa referència a les pel·lícules que són creades per indústries cinematogràfiques, dirigides a grans espectadors i amb la qual es genera una rendibilitat econòmica com a motiu fonamental. La majoria de les pel·lícules projectades en sales de cinema de qualitat són pertanyents a aquesta categoria, pel fet que són promocionades per diverses campanyes de. Un exemple d'aquesta classe, és l'època d'or de cinema mexicà ja que ha estat un període de la història que es va convertir en el centre de films comercials de tota llatinoamèrica i parla hispana.
cinema independent
Aquestes pel·lícules no han estat projectades per importants estudis cinematogràfics i no és com en el cinema comercial, a causa que aquesta categoria sol posseir produccions d'escàs pressupost. A més, dirigeixen temes controvertits per analitzar aquelles circumstàncies oblidades que en moltes ocasions es donen per fetes. El cinema de qualitat que aquest rang posseeix, es reflecteix en els èxits fílmics com "Voldria ser milionari" de Danny Boyle, "Fuig!" de Jordan Peele, "El cigne negre" de Darren Aronofsky, entre d'altres.
cinema animació
És un mètode que brinda una percepció de moviment a figures, dibuixos, persones, imatges computeritzades i qualsevol altre objecte que es pugui imaginar, fotografiant o emprant petits canvis de posició perquè l'ull humà pugui captar aquest procés com un moviment real. Actualment la tecnologia ha permès que hi hagi una cartellera de cinema en línia que posseeix el millor en animacions perquè les persones puguin gaudir d'aquesta categoria des de la comoditat de casa seva.
cinema documental
Aquest grup no és com en el cinema d'animació, ja que es fonamenta en imatges que són preses de la realitat, presentant històries particulars i construint-se en arxiu i memòria de diverses cultures per ser mostrada de diferents formes. La gran quantitat d'aquestes pel·lícules permeten una investigació històrica del que filmat i de les perspectives futures. Un exemple d'aquesta jerarquia és un dels grans documentals de cinema mexicà que es coneix com "Olimpíades de Mèxic" estrenada l'any 1969 i dirigida pel cineasta Alberto Isaac Ahumada.
