La Dansa Acadèmica és un conjunt estructurat de moviments rítmics units a el compàs de música, la qual és ensenyada en escoles o acadèmies de ball. En moltes institucions educatives, la dansa és una de les pràctiques que complementen l'ensenyament bàsic que en general combina la teoria, l'estudi científic i l'exercici amb l'esport, aquí, es crea un complet currículum o patró d'ensenyament en què els alumnes poden optar per primes o unitats de crèdit acadèmic per aconseguir el seu títol, a més d'això, el cos adopta una nova disciplina que complementa a la persona.
Què és dansa
Taula de Continguts
La dansa forma part d'una de les tantes expressions corporals que existeixen, té un origen ancestral i va servir perquè els primers éssers humans que van poblar la terra aconseguissin comunicar-se. Aquesta expressió generalment s'exterioritza amb la companyia de ritmes acústics i cada moviment és especial, per això és considerada com un llenguatge corporal importantíssim a tot el món.
El terme té la seva gènesi en el francès dancier, el qual fa referència a una sèrie de moviments corporals en cadena que utilitza la música com a complement essencial. Des dels seus orígens, la dansa es té en compte com a llenguatge universal.
Existeixen registres antics que comproven l'existència de la dansa com un mitjà de comunicació, de fet, en la prehistòria era emprat a través dels sons que emetia la natura.
Els moviments es caracteritzaven per ser totalment apassionats i encara que van ser primitius a el principi, a poc a poc van anar adoptant elements delicats, suaus, més tènues que a el principi. Amb el pas dels anys, el xoc de les palmes, les petjades i el so dels arbres van ser substituïts per instruments fins que, finalment, la veu va ser inclosa com un últim i excel·lent element.
Cada cultura té característiques diferents, tot d'acord a la tradició en què s'origina, per aquest motiu hi ha llocs en específic que criden més l'atenció, ja que la societat on s'han desenvolupat té tradicions especials i fa que la mobilització de turista s'incrementi considerablement, d'aquesta manera, es coneixen els detalls particulars d'aquest territori, s'aprenen les tradicions, idioma, gastronomia, etc. En aquest sentit, la dansa té connotacions lingüístiques, culturals i socials. Un exemple d'això és la Samba, les danses africanes i les japoneses.
Diferències entre dansa i ball
El ball és un art emprat en moltes parts de món i tot i que té certes similituds amb la dansa, per exemple, l'ús de la música, també té una llarga llista de diferències que aconsegueixen individualitzar a cada disciplina. Si es parteix des de les característiques significatives de la dansa, s'està davant de fets concrets que relacionen a la dansa amb moviments a l'compàs, fent ús dels braços, cames i dels peus. El terme principal posseeix moviments rítmics que involucren tot el cos, són moviments planificats, precisos i molt estètics, això es veu en la dansa folklòrica i dansa contemporània.
Un altre aspecte que diferencia les dues disciplines, és que el ball té una temàtica lliure, no hi ha una coreografia obligatòria de seguir, entenent així que hi ha llibertat en els moviments executats. És clar, hi ha excepcions puntuals.
En la dansa és tot el contrari. En aquest art cal assajar i estudiar els moviments acuradament perquè, a més de ballar, la persona s'està expressant, sempre hi ha un missatge ocult darrere dels passos transmesos a el públic. Aquesta disciplina és més estricta del que es pensa, més quan es tracta de coreografies culturals que tenen passos específics inalterables.
Dins de les diferències d'ambdós termes també es troben les seves característiques. En el ball no es necessita estudiar a profunditat, només n'hi ha prou amb aprendre el més bàsic per executar els moviments, té finalitat d'entreteniment i tendeix a ser bastant espontani. Tot canvia amb les danses, ja que aquesta participa com un element de rituals, hi ha coreografies que han de practicar-quotidianament, es necessita d'organització i concentració i, finalment, hi ha un codi de vestimenta d'acord a el tipus de moviment que s'està executant. Amb tot això queda prou clar que la dansa i el ball tenen similituds, però no són el mateix.
Elements de la dansa
A l'parlar dels elements de la dansa, immediatament s'ha de fer referència a la coreografia, ja que és ella la que reuneix cada element, els perfecciona i els plasma en els diferents esdeveniments culturals que se celebren a diverses cultures. Aquests elements s'interrelacionen entre si, d'aquesta manera, les emocions i el missatge ocult darrere dels moviments corporals arriben a el públic i s'expandeixen en l'anatomia de l'artista. L'ús constant d'aquests components pot arribar a variar d'acord a la cultura.
És a dir, en les danses poden predominar uns elements més que altres. La majoria necessita de moviments i expressions, però això no vol dir que hi hagi altres amb l'objectiu de ressaltar el ritme. Tot és relatiu, sempre tenint en compte la cultura o territori d'origen.
moviment
Aquest element és universal en la dansa, abasta exactament tota l'anatomia. No es pot emprar un component sense executar algun moviment i això inclou les expressions facials. Els sentiments són expressats a través de el cos, així que cada moviment ha de ser estudiat a cabalidad. Encara que anteriorment es va esmentar que no tots els components són recurrents, aquest és essencial.
ritme
Aquest forma part de les característiques fonamentals en totes les arts. En aquest cas, no és més que la capacitat de moviment seguint paràmetres visuals o sonors, sempre seguint l'ordre d'altres elements aliens a aquests.
expressions
Aquí es parla tant de les expressions corporals com facials. En ambdues es transmeten molts aspectes de la dansa, es pot entreveure que la persona està trista, dolguda, feliç, atabalada, plena d'ira o de ràbia i això és perfectament el que es busca, transmetre les emocions predominants d'aquesta coreografia que s'està executant i fer que el públic senti amb la mateixa o major intensitat, el missatge. Amb la mirada es poden desxifrar moltes coses, però amb el cos se senten tots i cadascun dels pensaments de l'artista.
estils
Aquests són tendències artístiques que predominen en una època determinada i que se segueixen emprant com un mètode cultural. Alguns formen part de les tradicions, altres passen a la història, donant oportunitat a que altres tendències neixin i es donin a conèixer al món. En l'actualitat, els estils coreogràfics són variats, uns més antics i respectats que altres, però tots formen part de l'art, de l'essència de transmetre un sentiment i de complaure a un públic en específic amb el talent de l'artista.
Tipus de dansa
Aquest apartat té especial relació amb els estils de les diferents danses existents. D'una banda hi ha la dansa folklòrica, la que té característiques netes d'un determinat territori, que plasma la cultura i tradicions, individualitzant aquesta zona de la resta de món, en poques paraules, una dansa autòctona. Un exemple d'això pot ser la dansa asteca, dansa de l'cérvol i la dansa dels vellets, totes originàries de Mèxic. També hi ha la dansa clàssica, la qual té una herència medieval, però, amb el pas dels anys s'han afegit diferents moviments que han actualitzat la tècnica de dansa.
En la dansa clàssica entra perfectament el Ballet, sent una de les disciplines més practicades al món, amb major índex d'esforç i públic. D'altra banda, en els tipus de dansa, hi ha la dansa contemporània, executada en la seva majoria pels més joves de l'món (tot i que tampoc hi ha impediment per a les persones de qualsevol edat). Aquí s'exterioritza la identitat social de cada artista en els moviments, expressions i en la seva forma de vestir. En els tipus de dansa prevalen els estils i aquests són només alguns dels tants que existeixen al voltant de el món.
Hip Hop
Es tracta d'una cultura autòctona de Bronx, a Nova York, amb moviments propers a terra i un estil que no només abasta la dansa, sinó també a el rap, graffitis i DJing. Va començar a principis dels anys 70 i era practicat per joves porto-riquenys i afroamericans, però amb el passar dels anys, la cultura es va anar expandint per tot el món, arribant a racons insospitats. En l'actualitat forma part de la dansa moderna i. de fet, és una de les més executades en el món.
dansa àrab
Millor coneguda com el ball de l'ventre, però el terme és usat incorrectament, ja que també es necessita d'altres parts d'el cos per poder executar la dansa àrab, sent el maluc el principal element corporal de la cultura. El seu origen és de l'orient mitjà, així que s'aplica a Egipte, Grècia, el Nord d'Àfrica, entre altres. En el passat era considerada una de les danses rituals, és a dir, era un tipus de llenguatge sagrat. Aquí hi ha un codi de vestimenta.
S'utilitzen camises tipus top amb innombrables accessoris cridaners i una faldilla a joc, deixant el abdomen a l'descobert per apreciar els moviments executats per les ballarines, professionals o principiants.
salsa
Amb origen cubà, la salsa es balla en parella, però, hi ha diferents passos de ball que funcionen perfectament en solitari. Aquesta és una de les danses que denota la sensualitat de l'llatinoamericà. A poc a poc, a l'igual que els altres ritmes, ha arribat a cada racó de món.
dansa Kuduro
És originari d'Angola i forma part de la combinació de diferents ritmes de dansa, entre ells, la Kizomba, ragga, sungura i Semba. La dansa Kuduro és bastant comú al seu país d'origen i en Portugal, de fet, el terme neix de l'portuguès Cu Dur.
dansa aèria
També conegut com gimnàstica aèria, és una disciplina bastant popular en l'actualitat, a més de complicada, cal destacar, ja que es necessita de suficient força a les extremitats superiors i inferiors per a romandre en les teles i realitzar les acrobàcies. En aquest ritme es combina l'estil contemporani amb algunes tècniques esportives, així que es pren en compte com gimnàstica i ballet.
Ball de l'robot
Els passos o tècniques de ball d'aquest vessant busquen imitar els moviments d'un robot. El creador d'aquesta tendència va ser Charles Washington.
Però a més, hi ha els tipus de ritmes característics dels diferents països, en aquest cas, es plasmaran els de Mèxic.
- Xarop Tapatío: aquesta és una coreografia originària de Jalisco, data de el segle XIX i té representació de Mèxic internacionalment, donant-se a conèixer com el ball de l'barret. Aquest estil és acompanyat per Mariachis i el ball consisteix a zapatear sota termes bufons. Es tracta d'una cultura on el personatge masculí fa una mena de festeig a la dona, la conquesta amb els seus passos i les seves tècniques. En aquest tipus de danses, la figura femenina pot moure acceptant les invitacions del seu company de ball o simplement rebutjar, sempre seguint les regles de la tradició de Jalisco.
- Polka Del nord: aquesta és originària d'Alemanya. Va arribar a Mèxic quan la població alemanya va començar a emigrar, arribant a nord del territori i proporcionant part de la seva cultura als locals. Aquestes danses són de saló i generalment en parella, amb la companyia d'instruments com el saxofon. És un estil bastant alegre i s'empra en les festes nacionals o de la localitat. El ball ha estat modificat a mesura que passen els anys i això s'aplica també per al vestuari, doncs, com algunes altres danses, aquesta té un codi de vestimenta que consisteix en faldilles florejades, camisa blanca i botes.
- La Bamba: és part de l'folklore de Veracruz i és una de les danses reconegudes a tot el territori Mexicà, arribant fins i tot a passar les fronteres i aconseguir alguns territoris llatinoamericans. Té una combinació espanyola i cubana, però amb ritmes musicals mexicans. Es balla en parella, encara que això no nega la possibilitat de fer intercanvis o afegir una o més persones. La bamba és considerada com l'himne de Veracruz, així que tots els seus habitants es saben la cançó i, per descomptat, els passos de ball d'aquesta meravellosa coreografia folklòrica.
- Flor de Pinya: representa Oaxaca, predominant la cultura indígena de la localitat i honrant als seus avantpassats. És una de les poques danses executades per les dones per representar les indígenes mexicanes. El ball neix a Sant Joan Baptista Tuxtepec i té 3 fases, en la primera, les joves fan l'entrada fent un recorregut pel lloc a passos lents, semblant a un vals, però seguint els ritmes de la música.
La segona fase és ubicar-se en forma de V i seguir els passos més rítmics i alegres, finalment, es crea una fila a la que realitzen diferents passos, ballant per tot el lloc.
Què és la dansa acadèmica
Quan es parla de la dansa acadèmica, immediatament es fa al·lusió a l'Ballet, ja que aquest estil és un dels més importants i complicats a tot el món. Es necessita d'estudi i pràctica per poder executar els moviments, a més d'una completa concentració i equilibri corporal i emocional per seguir fins al final. A la coreografia acadèmica es necessita d'un matís acadèmic profund, partint des dels orígens de les danses fins al més actual. Posterior a aquest pas, s'expliquen les tècniques, les quals van a barrejar-se amb les emocions i sentiments que es busquen exterioritzar.
Però a més dels estils i danses existents, aquesta té una particular característica i és que posseeix lleis o mètodes de seguretat per protegir la salut i integritat dels artistes i mantenir en estat de perfecció la coreografia atorgada a cada ballarí. Cal destacar que els ballarins de les danses acadèmiques han de compaginar-se amb les coreografies atorgades, fer-les seves, sentir-les. D'aquesta manera podran experimentar la magnitud d'emocions que transmeten les melodies i moviments i, finalment, exterioritzar-perquè el públic tingui el mateix efecte. Les instruccions o classes són dictades per professionals en l'àrea.
A part de l'Ballet, hi ha un altre ritme predominant en les danses acadèmiques, per exemple, el vals, l'origen és de Àustria però que ha arribat a molts països de món, més que tot a amèrica llatina. Aquest és un tipus de coreografia que va tenir molt protagonisme en la noblesa, executat per importants personatges reals al llarg de la història. El vals també ha estat combinat amb el Ballet i els seus ritmes són força acords amb l'òpera. El vals té té diferents obres d'acord a el territori, per exemple, a Mèxic és conegut Juventino Roses i el seu tema sobre les ones.
