Esculpir és l'art de crear formes figuratives o abstractes, tant exemptes com en relleu; a aquestes formes se'ls denomina escultures. Juntament amb la pintura, arquitectura, música, poesia i dansa, és una de les manifestacions artístiques de les arts plàstiques o arts visuals. Les obres escultòriques s'expressen mitjançant formes sòlides, reals, volumètriques, doncs ocupen un espai tridimensional: tenen alt, ample i profunditat, de manera que el volum i embalum pot tocar-se, envoltar-i veure des de qualsevol angle.
Què és una escultura
Taula de Continguts
És el art de formar una figura mitjançant diferents tècniques i materials sòlids, a la qual també se li denomina escultura. A l'artista que l'executa se li denomina "escultor", qui plasma en ella idees, sentiments i altres expressions per l'admiració dels que aprecien aquest art.
La definició d'escultura assenyala que la utilització de materials i les tècniques per a la seva creació, ha desenvolupat corrents i estils a través dels temps, les quals van marcar època i han estat una de les manifestacions més icòniques de les diferents generacions. En les tècniques i mètodes també influeixen els valors, idees, judicis i concepcions de cada era i espai geogràfic.
És considerada una de les belles arts, juntament amb l'arquitectura, música, dansa, poesia, entre d'altres, sent manifestació de les arts plàstiques o visuals, i la seva materialització és considerada com l'exposició de la imaginació de l'escultor, i es destaca per la seva tridimensionalitat; és a dir, que pot ser apreciada des de diferents angles, ja que posseeix volum, a diferència dels quadres.
El tema preponderant de l'escultura, és la representació de la figura humana, doncs, encara a les imatges dels déus se'ls ha atorgat una aparença antropomorfa. D'acord a cada cultura, se li ha donat una representació del que hauria de ser el cos ideal pel que fa a la seva aparença i proporció, la qual cosa va donar origen als cànons o estàndards coneguts.
Per a la realització de les mateixes, s'utilitzen diferents materials que determinen l'aparença, textura i altres aspectes físics de les mateixes, però a més tenen plasmada la intencionalitat de l'artista. S'utilitzen per si sols o combinats, i entre ells es té:
- L'argila, que és de fàcil modelatge i es troben la natural, vermella, de bola, bentonita, refractària i de gres.
- La pedra, que a l'ésser un material rígid, es necessiten eines per treballar-; entre les més conegudes es troben la pedra calcària, el marbre, l'alabastre, el granit, el quars i el jade.
- L'estuc, que és una pasta que conté una combinació de sorra, calç, pols de marbre i un tipus de cua.
- El metall, que realça la bellesa i elegància a l' obra. Entre els més utilitzats pels escultors són l'or, el coure, el bronze, la plata, l'acer corten o el ferro.
- La fusta, que és un tipus de material que posseeix bones propietats físiques per treballar, ja que, tot i tractar-se d'un material rígid, amb l'ajuda de les eines correctes, pot ser de fàcil maneig.
- El marfil, que és un material rígid, que a més genera polèmica per la seva procedència, la qual és dels ullals d'animals, especialment dels elefants.
- El formigó, que és un material econòmic, i es realitza mitjançant un buidatge de material sòlid dins d'un motlle de guix.
Per a què serveix una escultura
Per poder parlar sobre què és escultura, s'han de prendre en compte també les seves funcions. Al principi, les mateixes no tenien una funció més enllà que la del seu ús immediat, però més tard se'ls atribueixen altres funcions i utilització. Diverses d'elles són les següents:
1. Religiosa: Aquest tipus de manifestació artística s'ha utilitzat com a manifestacions de creences espirituals, religioses i fins i tot màgiques, on l'escultura ve sent el icona de la deïtat a la qual se li rendeixi culte. Això fa que a l'estàtua en si mateixa se li atribueixin els poders divins de l'ídol a què representen, a l'transcendir l'aparença material de l'objecte i transportant a l'creient a el pla espiritual.
En la història s'han realitzat representacions d'autoritats espirituals com Crist o Buda, cal ressaltar el fet que aquestes imatges d'escultures formen part dels rituals propis de la pràctica religiosa. A més, van existir altres tipus d'obres el propòsit va ser màgic i de simbologia, a manera d'amulets, que se suposaven que portaven bona sort.
2. Commemorativa: Aquesta funció és la de enaltir la figura d'un personatge important, les seves obres o algun fet d'interès històric de la regió on s'erigeix, atorgant-los valor i transcendència. Aquest tipus de manifestació artística és exhibida en llocs públics per a l'abast de tota la població, i busca immortalitzar a el personatge que en ella es plasma oa la situació que narra i el que això representa.
3. Funerària: Utilitzada com a part de l' recordatori d'un personatge de gran importància. Prova d'això són els mausoleus i monuments de l'escultura barroca o l'escultura romana.
4. Estètica: O ornamental, per a la decoració o embelliment d'un espai, representant la bellesa i els ideals de l'època, podent ser d'ús privat o públic i pot anar acompanyada d'alguna de les altres funcions. Les escultures abstractes de segle XX compleixen aquesta funció, i l'escultura de l'renaixement, a més de ser estètiques, eren emprades com a inversió econòmica, a l'ésser col·leccionades, el que donava cert prestigi a qui les posseïen.
5. Didàctica: En la història de l'home, ha existit incomptable quantitat de persones incultes i analfabetes, de manera que, a través d'aquestes obres, eren il·lustrades sobre certs aspectes culturals i religiosos. S'utilitzen aquestes obres per narrar part de la història o mitologies, i que els ensenyaments poguessin ser transmeses de generació en generació.
Tipus d'escultura
Existeixen tipus d'escultures, d'acord amb els materials amb què es fabriquen, les tècniques utilitzades o les seves funcions, però poden agrupar-se en dues principals: l'estatuària, que és aquella que no depèn d'altres elements (no forma part d'una obra, sinó que en si, les estàtues són l'obra) i que a més presenta característiques tridimensionals; i l'ornamental, que serveix d'element suplementari per a l'arquitectura i per l'estatuària. Pertanyents a aquests dos grups, destaquen:
Escultura de ple
Aquest tipus d'escultura és anomenada també estàtua o imatge, la qual pot ser observada des de qualsevol angle, a l'posseir tridimensionalitat i haver estat treballada per la seva totalitat, amb excepció de la base.
Al principi, aquestes obres eren part d'elements de l'arquitectura com complements decoratius, estant encastades en una o diverses parets, com les escultures de mig embalum; però a l'sorgir l'escultura exempta, aquestes es van deslligar de les columnes i altres elements arquitectònics que les limitaven en forma i visualització.
Es caracteritzen per presentar-se en mida natural o superior d'acord amb la intencionalitat o el missatge que es vulgui transmetre, mentre que les de mig embalum són, en general, de proporcions més petites. Si es tracta de la representació d'una figura humana, se'ls denomina estàtues, en la qual es destaca l'escultura grega; però si es tracta de la representació d'una figura divina per a un culte de caràcter religiós, se'ls denomina imatge.
D'acord a la part de el cos representada, es classifiquen en:
- Bust (només el cap).
- Tors (sense el cap ni les extremitats).
D'acord a la seva posició, es classifiquen en:
- Sedent (on la figura apareix asseguda).
- Jacent (es troba estirada).
- Orant (de genolls).
- Eqüestre (la figura humana o deïtat apareix muntada sobre un cavall).
bust
Aquest és un tipus d'embalum rodó, en què només es realitza el cap i les espatlles i part de el pit o únicament el cap, de manera que poguessin tenir caràcter de retrat. Els romans van popularitzar aquest tipus d'estàtua, utilitzant-la per realçar la importància dels seus personatges destacats, utilitzant materials tan resistents que alguns segueixen existint en l'actualitat. El bust, com ho descriu l'estatuària, és considerat una obra completa i no el fragment d'un.
Entre els busts, hi ha un tipus en particular a què se li denomina "geminat", que consisteix en les cares de dos diferents personatges, disposades una d'esquena a l'altra i unides des de la part superior del cap.
eqüestre
Aquest tipus d'estàtues són caracteritzades per presentar a un home muntat a cavall i usualment es tracta de monarques o figures militars, als quals se'ls ret homenatge a través d'aquesta manifestació artística.
Es té entès en aquest tipus d'estàtues, que si el corcel té dues potes davanteres suspeses en l'aire, el genet que ho munta morir en ple combat; si té solament una pota suspesa, va morir a conseqüència d'una ferida de batalla, però el decés no va ocórrer en el camp; i que si el cavall té les quatre potes reposant a terra, el genet va morir per causes naturals o per un altre motiu.
No obstant això, aquesta regla no és d'el tot certa, sent un mite, ja que per motius estètics, pot ser que aquest cànon sigui obviat o ajustat al que l'escultor vulgui plasmar; ia més, moltes d'aquestes figures van ser realitzades mentre el personatge homenatjat encara vivia. També hi estàtues de el mateix personatge amb diferents números de potes de l'cavall en l'aire.
relleu escultòric
Aquest consisteix en el procés en el qual les superfícies són sotmeses per aconseguir volum, de tal manera que puguin ser apreciades des d'un mateix angle. Aquest tipus de figura es troba integrat un fons, mur o art mobiliari, a el qual està adherit, que al seu torn, pertany a una obra arquitectònica més completa. És tridimensional, però, només pot apreciar des d'un angle frontal.
Hi ha quatre tipus de relleus: el alt relleu, on les imatges escultòriques sobresurten de el pla on són tallades en més de la meitat del seu gruix; el mig relleu, que sobresurt en menor mesura que el alt relleu; el baix relleu, on es talla tallant el fons de la base, i sobresurt menys de la meitat; i el relleu excavat o buit relleu, que les figures no sobresurten de l'plànol de fons i de fet, estan enfonsats respecte a el plànol base.
Aquest tipus d'art es troba a la decoració de temples, i són utilitzats per escenificar un esdeveniment aïllat o narrar una seqüència.
escultura mòbil
Aquest tipus de representació escultòrica es caracteritza perquè les peces que la conformen puguin moure i fins i tot, produir sons. Són escultures abstractes, les parts mòbils són impulsades per sistemes mecànics, motors o pel vent.
El moviment característic d'aquestes obres creen diferents perspectives i experiències visuals, i pertany a l'art cinètic, ja que és el corrent en què les obres (tant escultòriques com de pintura) tenen moviment o donen la il·lusió de tenir-lo.
Quines són les tècniques escultòriques més populars
Per a la creació de les obres escultòriques, hi ha diferents tècniques d'acord amb els materials que les conformen. Les eines utilitzades variaran d'acord a mètode d'execució de l'obra i les ha de determinar la intenció de l'escultor. Per exemple, per treballar amb materials com argila o plastilina, serà necessari un mètode manual; mentre que per a materials durs com la pedra o la fusta, el tallat és la millor opció.
Algunes d'aquestes tècniques són el esculpit, tallat, modelat, fosa, acoblament, repujat, embotit, gravat i encunyat, entre d'altres.
esculpit
Aquesta tècnica consisteix en l'eliminació de parts molt petites a el bloc de l'material que s'estigui treballant fins a obtenir la figura desitjada i es realitza amb eines com cisells, burins, escarpres, punxons, martells, discos de diamant i widia.
Els materials que requereixen d'aquesta tècnica poden ser els bronzes pobres, que contenen un alt grau de coure; el formigó; i les pedres, especialment el marbre. Hi ha una escultura maia, que són els glifos, on aquesta tècnica va ser aplicada per aquesta cultura.
tallat
Aquesta tècnica, a l'igual que en l'esculpit, consisteix en l'eliminació de partícules a el bloc de l'material, utilitzant les mateixes eines, a més de paper de vidre, i amb la diferència que aquesta es realitza sobre la fusta.
modelatge
Es refereix a la tècnica de donar forma manualment a una pasta, afegint o extraient part de la mateixa, fins a obtenir la figura desitjada. Aquesta tècnica sol aplicar-se en materials tous, els quals poden banyar-se amb guix o algun altre material de el qual es poden treure motlles.
Els materials que usualment són treballats en aquest mètode són: la plastilina, que es maneja amb les mans i espàtules petites, i serveixen per a realitzar esbossos, encara que en l'animació s'utilitzen petites escultures de plastilina per a la realització de pel·lícules o curtmetratges; la cera, utilitzada com a material complementari per a realitzar prototips o esbossos, encara que en els últims anys, s'han creat estàtues d'aquest material, i es treballa amb l'ajuda de raspadors i llimes; i l'argila, a la qual pot utilitzar-se amb tècniques addicionals, com l'aplicació de calor o de pressió.
fosa
Consisteix en el desglaç de l'material amb el qual s'elaborarà l'obra escultòrica, el qual serà dipositat de forma líquida en un motlle de buidatge i aconseguir l'obra desitjada a l'refredar-se i endurir-se. Els materials que en general es fan servir en aquesta tècnica són els metalls, com ara bronze, plata, or o coure.
assemblatge
Aquesta consisteix en la integració de les peces que conformen una obra escultòrica, per obtenir una composició resultant, i la mateixa pot realitzar-se amb coles, claus, cargols, femelles o qualsevol altre element d'acord a el material utilitzat.
Les escultures famoses més populars
D'acord a la seva tècnica, materials, qualitat, han existit obres escultòriques en la història la durada en el temps ha estat notable, així com la seva imponencia, originalitat o significat.
Entre les escultures famoses més reconegudes arreu del món i de diferents èpoques, es poden destacar les següents:
1. Escultura de ple
a) David
- Autor: Miquel Àngel Buonarotti.
- Època: 1501 ~ 1504.
- Material: Marbre blanc.
b) Venus de Milo
- Autor: Desconegut, però es presumeix que és obra d'Alejandro d'Antioquia.
- Època: 130 ~ 100 AC
- Material: Marbre blanc.
c) Estàtua de la Llibertat
- Autor: Escultor Frédéric Auguste Bartholdi i enginyer Alexandre Gustave Eiffel.
- Època: 1886.
- Material: Coure.
2. Bust
a) Bust de Nefertiti
- Autor: Tutmose o Dyehutymose.
- Època: 1345 AC
- Material: Pedra calcària i guix.
b) Tors de Beveldere
- Autor: Apol·loni d'Atenes.
- Època: Segle II aC
- Material: Marbre.
3. Eqüestre
a) Estàtua de Marc Aureli
- Autor: Desconegut.
- Època: 176 DC
- Material: Bronze.
b) Estàtua de Gengis Kan
- Autor: Escultor D. Erdembileg i l'arquitecte J. Enkhjargal.
- Època: 2008.
- Material: Acer inoxidable.
4. Relleu escultòric
a) Fris de el Partenó
- Autor: Presumptament Fídies.
- Època: 443 ~ 438 AC
- Material: Marbre pentèlic.
b) Relleus de l'Arc de l'Triomf
- Autor: Jean-François-Thérèse Chalgrin, François Rude.
- Època: 1806-1836.
- Material: Pedra.
5. Escultura mòbil
a) Esfera Caracas
- Autor: Jesús Soto.
- Època: 1974.
- Material: Fòrmica i plexiglàs.
b) Els quatre elements
- Autor: Alexander Calder.
- Època: 2005.
- Material: Metall.
