La música és un conjunt de sons i silencis, organitzats de manera lògica, que es regeix per una sèrie de lleis com l'harmonia, el ritme i la melodia, fent ús de la sensibilitat que caracteritza l'ésser humà respecte a l'emoció i percepció d'elements artístics. Aquest terme prové de l'vocable grec "μουσική" (Mousiké), que es pot traduir com "l'art de les muses". Certament, la música té una connotació majorment espiritual i emocional, pel que la seva complexitat només ha anat augmentant al llarg de la història, doncs, no s'ha aconseguit definir el que realment representa, més enllà de l'ús corrent que se li dóna.
Què és la música
Taula de Continguts
El concepte de música ha evolucionat des del seu origen a l'antiga Grècia, on la poesia, la música i la dansa eren sense distinció com un art únic. Durant diversos anys, el seu Definició s'ha tornat més complexa, ja que, els compositors que es destaquen en el marc de diverses experiències artístiques a la frontera s'han produït obres que, tot i que podrien considerar-musicals, estenen els límits del concepte d'aquesta com un art.
Com totes les manifestacions artístiques, és un producte cultural. El propòsit del que és la música i escoltar música, representa l'art de provocar una experiència estètica en l'oïdor i expressar sentiments, emocions, circumstàncies, pensaments o idees.
¿ Què és la música ? es pot dir que, la música representa per a l'ésser humà un estímul directe a el camp perceptiu de el cervell, la música instrumental, música relaxant, música per concentrar-se i la música clàssica desenvolupen sons delicats molts més lents que altres gèneres, el qual faciliten el flux en el cerebel, facilitant aconseguir un estat de relaxació, comunicació, i ambientació per a la persona. Cal destacar que, són molt recomanades les melodies per dormir a persones amb problemes per agafar el son.
Elements de la música
Té tres components o elements bàsics que són la melodia, harmonia i ritme.
la melodia
És el més fàcil de recordar, la essència de la cançó i el que la fa reconeixible. Les estructures melòdiques que tenen una entitat per si mateixes es diuen frases, per analogia amb les frases lingüístiques. En la música contemporània, les frases es poden classificar com riffs (repetitiu) o sols (no repetitiu).
La melodia té un component cultural molt fort, aquí s'adhereixen les estructures melòdiques occidentals. Aquesta, té una dimensió fonamentalment horitzontal amb progressius successos en el temps, combinant ritme i to.
l'harmonia
Si la melodia tenia un component horitzontal, l'harmonia és eminentment vertical. Aquesta compleix la funció de acompanyament, marc i base de les melodies. Parlar d'harmonia és parlar d'acords i les seves cadències. Un acord és un conjunt de 3 o més notes que es toquen o es perceben simultàniament. La nota més seriosa de l'acord rep el nom de nota fonamental i és el que li dóna el nom a l'acord. L'ordre de la nota fonamental en la seva escala corresponent ens dóna el grau de l'acord i per tant, la seva funció.
el ritme
El ritme és la part dinàmica, organitzativa i repetitiva de la música. Les primeres composicions musicals d'éssers humans van ser exclusivament rítmiques, colpejant elements naturals.
La unitat fonamental de l'ritme és la brúixola. Les mesures es nomenen com a fraccions, de manera que el numerador indica el nombre de divisions que té cada mesura i el denominador indica la durada d'aquestes divisions. Al ritme de 3/4 (llegit tres vegades quatre), típic de l'vals, cada mesura estaria composta de 3 negres.
La mesura 9/8 que s'usa en música clàssica i jazz tindria 9/8 per a cada mesura. Hi estructures rítmiques més complexes, utilitzades en gèneres com el jazz o el flamenc, formats per compassos d'amalgama on es combinen diversos tipus de compassos al mateix ritme.
Paràmetres de el so musical
Els paràmetres del so poden classificar només en funció de quatre paràmetres fonamentals que són els següents: l'altura (aguda o greu), intensitat (fort o feble), durada (llarga o curta) i timbre (què o qui emet el so). No hi ha algun altre que pugui ser analitzat, de fet, tant els músics com els físics estan d'acord en això.
l'altura
És el resultat de la freqüència produïda per un cos de so; és a dir, el nombre de cicles de vibracions per segon o hertz (Hz) que s'emeten. En conseqüència, els sons es poden definir com "baix" i "alt". Com més alta sigui la freqüència, més nítid (o més alt) serà el so. La longitud d'ona és la distància mesurada en la direcció de propagació de l'ona, entre dos punts l'estat de moviment és idèntic; és a dir, arriben al seu màxim i mínim a el mateix temps.
la durada
Correspon a la durada de les vibracions que produeixen un so. La durada del so està relacionada amb el ritme. Aquesta es representa a la ona pels segons que conté.
la intensitat
És la força amb què es produeix un so, depenent de l'energia. La intensitat es desenvolupa mitjançant una ona per l'amplitud.
el timbre
És la qualitat que distingeix els diferents instruments o veus, tot i que produeixen sons amb la mateixa altura, durada i intensitat. Els sons que s'escolten regularment són complexos, ja que formen part d'un conjunt de sons simultanis com sobretons, tons i harmònics. Però que es poden percebre com un (so fonamental).
El timbre depèn de la quantitat d'harmònics o la forma de l'ona que té un so i la intensitat de cada un d'ells, el que s'anomena espectre. El timbre està representat en una ona pel dibuix. Un so pur, com la freqüència fonamental o cada sobretono, està representat per una ona sinusoïdal, mentre que un so complex és la suma de les ones sinusoïdals pures. L'espectre és una successió de barres verticals distribuïdes al llarg d'un eix de freqüència i que representen cadascuna de les ones sinusoïdals corresponents a cada sobretono, i la seva altura indica la quantitat que cadascuna contribueix a el so resultant.
notes musicals
Les notes musicals representen un concepte utilitzat per expressar l'altura o el to d'un so. Les notes són noms per a certes freqüències que permeten dir, que un so correspon a certa nota, és una combinació de diverses notes, està entre dues notes. Per tant, una nota es pot denotar segons la convenció musical o per l'expressió de la seva freqüència, per exemple, 4 és igual a 440 hertz, o vibracions per segon a la sintonització estàndard, o 444 hertz en la sintonització de la càmera.
Generalment es diu incorrectament "nota" als signes que expressen la durada del so, quan en realitat aquestes són les xifres. Els noms de les notes musicals provenen de el cant gregorià a Sant Joan Baptista, popular a l'Edat Mitjana.
Les figures musicals són els símbols que assignen a les notes musicals la seva durada, que es mesura en temps. Aquestes figures ens diuen la quantitat de vegades que la nota que representa dura. No obstant això, les figures no tenen un valor de temps definit; el valor és assignat pel xifrat de la brúixola. Les figures de les notes en la música són les següents: blanca, negra, rodona, corxera i semicorxera, triplecorchea i tetracorchea.
Història de la música
Els primers signes de civilització daten de 50.000 aC, en la prehistòria. La relació de l'ésser humà amb el so podria entendre d'una manera simple. Els rudimentaris registres pictòrics corroboren que el so durant la prehistòria representava un senyal de vida, això ressaltant així en gran enllaç entre el soroll i la dansa.
Per aquesta època, l'entorn presentava una sèrie de sons i moviments que l'home va tractar d'imitar, utilitzant algunes eines per produir-los entre les quals es trobaven: ossos, branques, roques, entre moltes altres.
Més tard, aquesta pràctica es faria servir com un ritual per celebrar la caça o les celebracions al voltant de el foc. En aquests, els homes revelarien totes les seves sensacions experimentades a través d'l'ús de la veu, utilitzant de manera diferent a l'habitual. Aquestes històries van ser acompanyades per alguns instruments tallats en os, fusta o fruita dura.
Origen de la música
Molts expressen que l'origen de la música encara es desconeix, a causa de que en la seva aparició els instruments musicals no eren usats per a crear música específicament, la veu de les persones o sons generats per qualsevol part de el cos eren la forma de crear aquest tipus de sons, per això no hi ha petjada o registre arqueològic. És de considerar que el descobriment de la música vi al costat de l'llenguatge. El canvi d'alçada musical en el llenguatge produeix una cançó per la qual cosa, és probable que en els orígens aparegui d'aquesta manera.
La música primitiva
La música primitiva és la que es va crear i va interpretar a la prehistòria, és a dir, en les cultures anteriors a la invenció de l'escriptura. De vegades es diu música primitiva, amb un terme que pot incloure l'expressió musical de les cultures primitives actuals.
El tema de la música a la Prehistòria és complicat, ja que no hi ha restes materials, amb l'excepció d'alguns instruments musicals que es troben en llocs arqueològics, o objectes que es creu van poder ser usats com a instruments, encara són estudiats mitjançant estudis d'anàlisi cognitiu i conductual, registres anatòmics i arqueològics.
L'estudiós Charles Darwin va explicar en la seva teoria sobre l'origen de la música que aquesta representa una sol·licitud amorosa, a l'igual que les aus o altres animals. La relació entre l'amor i la música és coneguda en tots els períodes històrics (tant en la Història Antiga com en l'Edat Mitjana, o fins i tot en la música popular moderna).
L'antropologia ha demostrat la relació íntima entre l'espècie humana i la música, i si bé algunes interpretacions tradicionals van vincular el seu sorgiment amb activitats intel·lectuals vinculades a l'concepte del sobrenatural (fent-ho complir una funció de propòsit supersticiós, màgic o religiós), actualment es relaciona als rituals d'aparellament i a la feina col·lectiu.
Els primers instruments musicals
Els primers testimonis fiables de el fet musical no ens arriben fins al Paleolític inferior, quan l'ésser homínid va aprendre a crear estris de pedra, os i asta, amb els quals aconsegueix sonoritats, ja sigui per insuflació en la vora bisellat d'un os, o fent clic aquest mateix material, o fregant-se com passa amb els rascadors dentats.
Així mateix, es va procedir a la fabricació de sonalls, elaborats amb calaveres o fruita seca en els quals es van introduir llavors, sovint dotades de caràcter simbòlic, gairebé sempre funeràries. I és que aquests instruments de percussió o de xoc estan associats amb un fet molt important que ha ajudat a articular el llenguatge: el ritme.
La durada dels sons, o la repetició d'ells, sovint com una imitació de l'ritme o el batec de cor, expressa la concepció d'aquells homes, que van entendre l'existència d'una manera circular i cíclica, de la mateixa manera que hi era. La florida dels arbres o la successió de dies i nits.
L'arc musical forma part del conjunt d'elements característics dels Pirineus (França); també és curiós observar que l'arc musical i la dansa apareixen cronològicament en la mateixa etapa de la cultura.
La música en les diferents civilitzacions
A l'antic Egipte, aquesta va començar a desenvolupar coneixements tècnics, inclosa una escala de set sons, però, aquests estaven reservats exclusivament per als sacerdots i la creixent professió de músic. També es realitza el desenvolupament d'instruments de corda i vent com el doble oboè o l'arpa, sent aquest últim el més apreciat per la seva suau to. La música va acompanyar els actes de culte, cerimònies i guerra.
Roma i Grècia, van ser països que van representar la música com un factor essencial en les pràctiques socials. Van utilitzar aquest art com a estratègia per transmetre els diversos coneixements educatius a la seva població.
A l'est, el coneixement musical d'un instrument específic va ser transmès des de les dinasties. La unió dels seus practicants en grups musicals compondre sons sota la concepció d'harmonia entre instruments i temps, perquè no s'interrompin entre si. A més, es va desenvolupar una escala de sons complexa basada en l'afinitat entre els instruments i el seu potencial a l'generar melodies.
Després de la caiguda de l'Imperi Romà a l'Edat Mitjana, la música continuaria relacionada amb el sagrat, la forma seria a través dels cants gregorians, lloant la figura de el déu de la religió cristiana. En aquest moment, una varietat de música més popular i accessible per a persones de baixa escala social, a través de joglars, trobadors o trobadors, que van compondre les seves cançons a partir d'històries que van escoltar. Aquestes creacions es van destacar per no tractar sempre amb un heroi o una figura sagrada, es podien fer simplement d'un dia per l'altre o fets que van ocórrer recentment que es van modificar per a ser transmesos a través de cançons.
En el període de el Renaixement, el concepte de polifonia es va desenvolupar a la ciutat de Flandes, relacionant dues o més veus i sons enmig d'un equilibri harmònic.
En el moviment barroc que influeix en la música aproximadament entre els anys 1600 i 1900, s'inicien els períodes més abundants i pròspers en les composicions. A partir d'aquest període, es desenvolupen les concepcions tècniques que mantenim fins a l'actualitat des de les escales, l'acompanyament, els tons, fins l'harmonia, intensitat i expressivitat.
Des del classicisme, les aportacions de el període barroc es perfeccionen en termes de t ècnica i equilibri d'estructura i melodia. També se sap que aquest període és l'edat de l'apogeu pel que fa a les orquestres simfòniques. La música va continuar evolucionant i es va recuperar novament en el valor essencial de pertànyer a tot tipus de persones, modificant-se en diferents varietats segons cultures, estils, influències, entre d'altres. Fins al punt d'arribar a varietats gairebé infinites.
La música en l'actualitat
En l'actualitat, hi ha una gran diversitat de "música" que es degrada socialment per la seva buit, el seu escàs valor artístic i ètic; que estan presents en les àrees més diverses de la vida quotidiana en què construeixen sistemàticament una estandardització en nens i joves a través de la qual promouen un procés de deteriorament cultural que de cap manera contribueix a la construcció d'un gust artístic, a la formació d'audiències, molt menys a l'educació en valors.
No tot el que s'escolta avui en dia és realment "música". Perquè quan és autèntic, encara que la seva difusió dóna com a resultat guanys econòmics, no és una mercaderia, ni tampoc és vulgar o exclusiu, un article d'adorn o una moda que ofèn la intel·ligència i la sensibilitat humanes.
Per contra, a l'ésser la música un art, és socialment constructiva i edificant per a la cultura, i ajuda amb les seves potencialitats a construir una societat plenament humana.
L'evolució de l'consum de música
A la dècada dels 60 el rock 'n' roll colpeja fort… els beatles, elvis ho fan… és el moment de l'gir, un ball nascut de el rock 'n' roll, a finals dels 60, el rock va néixer, com a tal, més pesada (rock 'n' roll) és el rock psicodèlic (Janis Joplin, the doors, jimi hendrix).
A la dècada dels 70 neix el punk (el xoc, les pistoles, els ramones, el glam rock amb david bowie, que sorgirà amb més força més endavant) és l'era de l'zeppelin portat, reina, purple profund, hard rock (ac / dc). Els seus primers passos en aquests anys, sent aquesta vegada el que li dóna a la música un segell molt propi d'aquesta generació, la seva rudesa i esperit per crear sons que deixin un impacte en la comunitat, amb característiques de rebel·lió contra la societat.
A la dècada dels 80 ja havia nascut el heavy metal, però apareix la nova onada de heavy metal, amb grups com Judes Priest i Iron Maiden. Thrash metall va néixer a principis dels 80 (metallica, Megadeth), és l'apogeu de l'glam rock, amb petó i guns 'n' roses, començant un estil que fins avui en dia són els concerts de masses (música dels 80).
Des del 2000 en endavant, hi ha tendències que prenen les coses dels estils esmentats anteriorment, com metalcore, metall melòdic i altres.
A l'arribada el nou mil·lenni, l'electrònica va néixer amb gran força, s'escoltava en els locals nocturns, combinant llums i sons de ball, i després es van desenvolupar gèneres ràpidament, que a més són part de la moda.
Avui en dia que la música es crea i es veu com un objecte que es pot comercialitzar segons el moment i fins i tot produeix problemes i controvèrsies és el cas de l'reggaeton doncs alguns consideren que aquest gènere va atreure l'augment de crims i va impulsar la sexualitat precoç. Perdent l'essència de la música d'abans, musica infantil, la música Pop i molts altres gèneres, que consistien en buscar bons ritmes, músics talentosos que marcaran les noves edats, sense haver de pensar en els diners, sinó en una manera de vida.
El mercat musical
El mercat musical es troba integrat per nombroses empreses que busquen obtenir diners produint i comercialitzant música. És important destacar que al llarg de el temps aquest nínxol de mercat ha hagut d'evolucionar, això a causa dels canvis tecnològics que dia dia van sorgint.
El "saber fer" de l'negoci de la música, és a dir, el coneixement i els processos del producte que es vendrà, ha fet que les companyies discogràfiques siguin grans companyies que gasten grans sumes de diners per crear productes sòlids que siguin millors i més eficients financerament. A l'investigar això, seran més decisius en l'èxit de l'màrqueting i la distribució de productes de so.
Aspectes econòmics a saber, a l'hora de voler vendre material fonogràfic (CD):
1. Probabilitat: la música és un producte intangible en el qual no pot mesurar el seu nivell d'èxit o demanda de manera detallada, com es fa en la comercialització d'un bé bàsic, ja que el consum de so funciona i la satisfacció de el públic. Es realitza a nivell subjectiu (el que és bo per a alguns pot ser dolent per a altres).
2. Tendències: El comportament de compra de material musical per part de l'consumidor està molt influenciat per les relacions culturals i socials de l'entorn en què viu, a més dels gustos per la moda, les tendències populars (dates especials, per exemple, Nadal). Estils de vida i hàbits d'entreteniment (pel·lícules, llibres, viatges, etc.).
3. Incertesa: No se sap si el producte produït per la companyia discogràfica serà ben rebut pel públic.
D'altra banda, aquest mateix públic no sap si els agradarà el que van a comprar, de manera que hi ha informació errònia sobre el futur de l'producte.
4. Luxe: la música no és un producte essencial per al consumidor, d'aquesta manera, si els ingressos d'un comprador es deterioren, deixaria de comprar aquest tipus d'article, en aquest sentit, la situació econòmica, el poder adquisitiu i la mida de l'mercat de país (PIB) determina el grau d'inversió de l'etiqueta.
És important assenyalar que, en l'actualitat, el mercat de la música digitalitzada ha baixat i incrementant considerablement, ja que des de qualsevol dispositiu digital els usuaris poden accedir a aplicacions per a descarregar música i vídeos de música. Una de les aplicacions més usades és el de descarregar música de YouTube (pàgina web que permet descarregar música gratis), Spotify Music és una altra pàgina web ideal per escoltar i descarregar el més nou i vídeos digitals en streaming.
És fonamental fitar que existeixen tutorials que detallen els passos a portar de com descarregar música i vídeos de música en les diverses plataformes digitals.
Tots els gèneres musicals que existeixen
- Ranxera. Ritme popular de Mèxic, aquest estil es troba associada a la vida rural. Es va popularitzar després de la revolució mexicana.
- Rock. En forma genèrica, aquest nom es dóna a diversos estils lleugers desenvolupats a partir dels anys cinquanta, i es deriva en major o menor mesura de l'rock and roll.
- Popular. Es diu de la música popular lleugera que es va desenvolupar als països anglosaxons des dels anys cinquanta sota la influència dels estils musicals negres, especialment el ritme i el blues, i la tradicional britànica. En l'actualitat i durant dècades, constitueix un important fenomen de comunicació massiva pràcticament a tot el món.
- Música electrònica. Es basa en tons purs generats electrònicament al laboratori. Aquesta es va desenvolupar als tallers de la ràdio de Colònia (Alemanya) a partir del 1985, i els seus exponents es van apoderar de l'escena concreta en poc temps.
- Rap. Aquest gènere musical va sorgir als barris negres i hispans de Nova York en els anys vuitanta i va aconseguir el seu punt màxim en els anys noranta. Es caracteritza per un joc de rèpliques i contra respostes de llenguatge combatiu.
- Rock alternatiu. És una manifestació subterrània, possiblement contracultural, pel que no és comú per l'aparador de qualsevol discotienda. Intenta presentar la novetat, o al menys combinar i recrear amb cert enginy les formes de roca conegudes.
- Hip hop. Aquest gènere és el pare de el rap i el seu origen és principalment urbà, la seva màxima expressió es produeix en el propi carrer. Inclou expressions com el graffiti i el breakdance.
- El reggaeton. Es pot dir que, és un nou ritme entre el rap i el reggae que s'ha fet popular a Panamà (on va començar el 1981). Renato, Nando Boom, Chicho Man i El General van ser els qui ho van internacionalitzar. És un ritme de ball picant i caribeny.
- Bachata. Un gènere musical que mostra una combinació entre la merenga i el son cubà, amb l'estil típic de la República Dominicana, les característiques inclouen els moviments continus de les cintures, l'autocontrol dels passos originals i un alt grau de compàs sobre l'exactitud de aquest gènere musical.
- Clàssic. El classicisme comença aproximadament en 1750 (mort de JS Bach) i acaba aproximadament a 1820.La música clàssica està feta exclusivament per a ser escoltada, a diferència d'altres gèneres adjunts a altres formes d'entreteniment. Aquest es caracteritza per ritmes interpretats de manera instrumental.
- Salsa. És un gènere musical de música afro-caribenya llatinoamericana que va sorgir a Nova York. Va ser creat per immigrants llatinoamericans, especialment de Cuba, Puerto Rico i la República. Els ritmes llatins tradicionals que van donar substància a la música amb diversos estils de salsa, són la musa principal i essencial dels sons llatins.
- Cumbia. Aquest gènere folklòric prové de Colòmbia i Panamà. És una fusió entre la cultura africana, indígena i espanyola.
- Merengue. Ritme ballable originari de la República Dominicana, és considerat a l'igual que la salsa, com un dels gèneres més importants de llatinoamèrica.
