L'art abstracte és una de les formes d'expressió que generen més interès dins de l'art. Això es deu al fet que utilitza gran quantitat d'elements, com el color, la forma, les línies o les textures. La seva popularitat va estar en auge durant gran part de el segle XX, mantenint-se vigent fins als nostres dies. L'abstracció geomètrica és un de les tantes vessants que té l'art abstracte, que es caracteritza per l'ús de diferents formes geomètriques, organitzades de manera "lògica", per recrear determinada forma.
Tècnicament, les obres compostes amb un estil similar a el de l'abstracció geomètrica estan disposades perquè no representi ens o objectes que puguin ser palpables en la realitat. Cal destacar que, de la mateixa manera, els artistes que defensen aquesta peculiar expressió, mantenen que busquen fer d'aquesta una cosa universal i, sobretot, objectiu, mitjançant l'ús racional de les diferents formes neutrals i simples; a més, sostenen que, les línies, li confereixen a l' obra un to delicat, clar i amb freda precisió. El seu precursor més important va ser Wassily Kandinsky, un pintor rus que es movia en Europa exposant les virtuts artístiques que portava amb si l'abstracció.
Entre els seus antecedents es pot esmentar el suprematisme, un moviment impulsat per l'artista rus Kasimir Malevich, cap a l'any 1915, la més resaltante característica era la reduïda gamma de formes i colors que s'empra per a la realització dels quadres; va ser cridada "una de les formes més pures d'art abstracte". Igualment, el neoplasticisme, que gosa com a màxim exponent a Piet Mondrian, ressaltava per descompondre la forma del que anaven a representar només les siluetes més bàsiques, amb colors primaris; una de les frases més cèlebres de l'artista abans esmentat, dicta: "Tot artista veritable ha estat sempre inconscientment mogut per la bellesa de la línia, de la color i de les relacions entre ells, i no pel que siguin capaços de representar".
